カテゴリー: 九月

　「仏に会はば仏を殺す」とは、禅の教え『臨済録』の「仏に逢うては仏を殺し、祖に逢うては祖を殺し、（中略）始めて解脱を得ん」から来ている。悟りに至るためには、あらゆる執着、思い込みから離れること、常識や教えを疑い、確固たる意思を持つことが必要、といった意味である。
　掲句は、句集『九月』に五句並ぶ団扇の句のなかの一句。作者は、近著『長谷川櫂 自選五〇〇句』のエッセー「封印」のなかで、「最終的には『一物仕立て』（一つの材料だけでできた句）と『取り合わせ』（二つの材料を配合した句）は渾然一体となってゆくものではないか」と述べている。　
　掲句もまた、「取り合わせ」にして「一物仕立て」であろう。上五中七の一見過激な表現が、下五の「団扇」の持つ軽やかな印象と、切字「かな」の働きにより吸収され、中和されている。伝統やしがらみに捉われずに、主体的に真理を追求しつつ、そのことを大らかに楽しもうとする姿を詠んでいる。（田村史生）

　一読、なんと恐ろしい句だと思った。仏であっても出会い頭に殺すと言い切っている。ただ、下五が「団扇かな」である。「団扇は武器にはならんだろう。訳わからん」と思い、調べたところ『臨済録』に行き当たった。中国晩唐の禅者臨済義玄の言行を、弟子の三聖慧然が集めて記録した禅録である。
　「裏（うち）に向かい外に向かって、逢著すれば便ち（すなわち）殺せ。仏に逢うては仏を殺し、祖に逢うては祖を殺し、羅漢に逢うては羅漢を殺し、父母に逢うては父母を殺し、親眷（しんけん＝親族）に逢うては親眷を殺して、はじめて解脱を得、物と拘わらず、透脱自在なり」とある。仏であろうが、父母であろうが、会うもの全て、殺して断ち切ってはじめて解脱を得ることができ、悟って自在になるという。（現代語訳『臨済録』大蔵出版）
　掲句の作者はこの解脱の教えを「団扇かな」と受けている。団扇は、風を起こし、襲いくる蚊を払い、ぐうたら過ごす時も傍らに置いておくのに丁度いい。何に対しても柔らかく受け止め、受け流すことができる。この世の執着を断ち切るのに、団扇の自在なありようを詠んでいる。（木下洋子）

　一読すると瑞々しい世界を想像するが、再度読み直すと、聖セバスチャンの殉教図が思い浮かんできた。それは、有名なイタリア・バロック期のグイド・レーニの聖セバスチャン図だ。
　グイド・レーニの聖セバスチャン図は、腰衣一枚の裸の青年が、縛られた両手首を木の枝に吊され、脇腹を矢に射られている。どこからどう見ても倒錯した絵なのだが、三島由紀夫が少年時代にこの絵を見て、自らのセクシュアリティに目覚めたのだと『仮面の告白』に書いている（三島は後年、自らこの絵のモチーフに扮した写真を篠山紀信に撮らせているが、なんとも不気味な写真である）。
　ちなみに、聖セバスチャンも実際はそのような美男子ではなく、髭を生やしたおじさんだったそうだ。
　掲句は、この絵のパロディとしても読めるかもしれない。倒錯した世界を再度、清々しい世界に起こし直したような趣すら感じられる。（関根千方）

　トマトのふるさとは南米ペルーのアンデス高原。日本へは江戸時代に観賞用として渡来したが、食用として一般家庭の食卓に並ぶようになったのは昭和になってからのこと。原産地の気候から強い日差しと昼夜の温度差が大きい乾燥した気候を好む。昨今はハウス栽培で一年中店先に並ぶが、真っ赤に完熟したトマトとの出会いは暑い時期ならではの醍醐味である。
　掲句の「刺さり」はラ行五段活用「刺さる」の連用形なので、「刺さりゐる」は刺さりつづけるという意味。トマトが赤く熟すには、さんさんと降り注ぐ太陽の「光」が「矢」のように刺さりつづけているというのだ。
　「刺さりゐる」と置くことで、完熟へと赤くなってゆくトマトの躍動感が強烈に伝わってくる。この句から広がる情景に日本の夏特有の蒸し暑さはない。「太陽の矢」と「トマト」の瑞々しさが作り出した間には涼しさを感じた。（髙橋真樹子）

　2018年3月に作者は俳句論『俳句の誕生』を、同年7月に掲句を収録している句集『九月』を上梓する。　
　『俳句の誕生』では、タイトル通りどのような時俳句が生まれるのかを述べている。そして、第一章「転換する主体」において、五七五の長句と七七の短句を連衆と呼ばれる参加者が交互に三十六句詠む歌仙を例に論を展開している。連衆が句を詠むたびに連衆の魂は本来の自分を離れ別の主体に宿り句を詠む。歌仙の最初の句「発句」が独立した俳句でも同じことが起こっているとし、作者はその論の実作として『九月』において掲句を示している。
　自然破壊や紛争、戦争をテレビやネットで日々目にし、作者は人類にうんざりし、人間をやめたいという思いが心のどこかに時折湧いてくる。そしてある時ぽーとしていると、いつかどこかで見た牡丹が心にふっと浮かび、人間であることに飽いた作者の心が、牡丹と一体化する。それを言葉で掴んで出来上がったのが掲句である。（齋藤嘉子）

　句集『九月』（2018年）所収。「花の王」と呼ばれ、妍を競いあう牡丹の花にも、ときに花であることに飽きてしまう瞬間があるのではないか。満開を過ぎて傷みはじめ、散りかかろうかという牡丹の花を眼前にしての句だろう。生命体には、命の限界がある。それは人間の心のありようとしては、人間であることに、生きることに飽きることではないか、と作者は問いかけている。
　スポーツでも将棋や囲碁のような対戦でも、勝ち続けることは難しい。勝つことがあたりまえになって、勝利することの新鮮な喜びが失われがちになるからだという。創作活動、とくに俳句にとっても、最大の敵の一つは、倦むことではないだろうか。あれもこれも既に何度も詠んだ。あそこにも行った、ここにも出かけた。新鮮な驚きが乏しくなる。有季定型ゆえにパターン化し、マンネリに堕する危険は大きい。
　掲句は、現状に安住するな、過去をなぞるな、自己革新を怠るなという、作者自身の自戒の句でもあり、俺は飽きないぞ、という決意表明の句と解することもできよう。旅、病気、別離、災害、事件などの非日常的な出来事や経験の持つ意味は、惰性を防ぎ、平板に陥りがちな日常に高揚感を蘇らせてくれることにあるとも言える。俳論・エッセイ・詩歌コラムの連載・歌仙・講演・憲法の解説など、作者の多彩なチャレンジは、倦まないための、絶えざる自己革新の営みでもあろう。（長谷川冬虹）

　石は、「立」つものだろうか、水は、「寝そべる」ものだろうかという思いが胸に広がる。
　「石は立ち水は寝そべる」のあと、いったん句は切れ、「柳かな」のあとで今度は大きく句が切れる。この切れは、松尾芭蕉の『奥の細道』の〈田一枚植て立去る柳かな〉の切れを思い起こさせる。
　句集『九月』の掲句を含む三句の前書に「鈴木大拙記念館」とある。鈴木大拙は、禅を「ZEN」として世界に広めた。大拙が生まれた金沢市本多に建てられた鈴木大拙館には、椅子だけが置かれた「思索空間」という部屋がある。この「思索空間」を取り囲むように、「水鏡の庭」が広がる。いや、「水鏡の庭」に浮かぶように「思索空間」がある。黒い石が底に敷かれた池には、「思索空間」も柳も映り込んでいるだろう。「水鏡の庭」の石垣の向こうには、本多の森が広がる。
　「石は立ち」「水は寝そべ」っているのだ。言葉にとらわれない自由な心を、言葉で表現した一句。二つの切れがそれを可能にした。（藤原智子）

　2018年発行の句集『九月』の一句。前後には、白山や那谷寺の旅の句が掲載されており、掲句の題材も「鈴木大拙記念館」であろう。調べたところ、広く浅く水を張った中に、真っ白なコンクリート状の建物が立つ「水鏡の庭」という場所があるのでその風景からの発想と思われる。鏡のように平らな水に、白い石のような建物がある、そこに作者がいる。
　掲句の下五「柳かな」で思い出すのは、芭蕉の〈田一枚植て立去る柳かな〉である。遊行柳を詠んだ、この句の中では田植えをした早乙女、その場を立ち去る芭蕉、そこに立っている柳の木、という三つの主体の間の視点の転換がある。掲句は、石と水、さらに柳、という三つの主体を描き、その傍らに作者がいる、構図である。石、水、柳の組み合わせは、遊行柳の下で蕪村が詠んだ〈柳散 清水涸 石処々〉にも共通している。
　『九月』では掲句の前後に〈いつかまた昼寝をしたき柳かな〉〈青みつつ夢をみてゐる柳かな〉の句もある。これらは人物（作者）と柳の間で主体が転換する構造となっている。柳とは不思議な句材である。（臼杵政治）